EXPOSICION FOTOGRAFICA "OTRO CIELO NO ESPERES" FRANCIOS COCO LASO

EXPOSICION FOTOGRÁFICA: "OTRO CIELO NO ESPERES"

“Otro cielo no esperes”, se denomina la muestra de fotografías tomadas por el reportero gráfico de origen belga, Francois “Coco” Laso, de los rituales de la Semana Santa en Quito. El lente de un fotógrafo belga captó las imágenes que se expondrán hasta el 30 de abril

Las imágenes fueron tomadas entre los años 1999 y 2008 durante los rituales en diferentes puntos del Distrito. Son un total de 45 imágenes: 42 de 0.96cm y 3 de 1.70m.Enfocado en la religión que “representa lo más profundo de la sociedad.

Esta es una de las fotografias expuestas, en la que demuestra en primer plano la imagend e cansancio de un hombre que lleva la cruz, además del asombro que genera en las personas que lo obserban como es el caso de la señora que está al lado izquierdo.

El Hombre es capturado en plano medio, los cucuruchos en plano lejanísimo, mientras que la mujer que lo mira, está contrapicada o contraexptremo.

Esta es otra imagen que denota en el rostro del joven un espuerzo extremo por conseguir mantener el tronco en alto.

La imagen se encuentra capturada en plano medio y de igual manera la imagen es tomada en sentido que el personaje del joven salga como principal mientras las calles atrás suyo parecen tomar una razon de lejanía.



METROPOLIS

PELICULA METROPOLIS

Metrópolis es un filme alemán realizado por la productora UFA. Se trata de una película de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang, cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista. Este filme fue lanzado originalmente en el año de 1927, antes de la cinematografía sonorizada. Se lo considera uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas.

El guion fue escrito por Fritz Lang y su esposa Thea von Harbou, inspirándose en una novela de 1926 de la misma von Harbou.

Metrópolis es uno de las dos únicos filmes considerados Memoria del Mundo por la Unesco (el segundo filme es Los olvidados [1950], del director español Luis Buñuel). Fue el primero en poseer esta categoría, amparado en la vívida encarnación de la sociedad toda, y la profundidad de su contenido humano y social.

DESARROLLO DE PELICULA

La ciudad es personificada para lo que según el autor es la “modernidad”, ésta cuenta con la estructura y servicios y toda gran ciudad en nuestros días tiene, a su vez se denota la importancia de las máquinas para la realización de las tareas cotidianas donde hasta cierto punto se da una relación de co-dependencia entre la ciudad y las máquina; pero a su vez desde un punto de vista social la ciudad es considerada desde inhumano, donde lo que importa es la producción sin importar las condiciones que se tenga para llegar a ésta, en esta película se ve como el director, siguiendo la línea del expresionismo alemán, trato de enfrentar una realidad latente, la pérdida del valor humano por supleción de las máquinas. 

METANARRATIVA Metarrelato macrorrelato

METANARRATIVA

Una metanarrativa es, en el contexto de la teoría crítica y el posmodernismo, un esquema de cultura narrativa global o totalizador que organiza y explica conocimientos y experiencias, según explica Stephens.

El prefijo meta significa mas allá, y una narrativa es una historia. La metanarrativa será, por tanto, una historia más allá de la historia, que es capaz de abarcar otros "pequeños relatos" en su interior, dentro de esquemas abarcadores, totalizadores, trascendentes o universalizadores.

Segun el planteamiento critico de la metanarrativa propuesto por Lyotard, los metarrelatos, metanarrativas o macrorrelatos son asumidos como discursos totalizantes y multiabarcadores, en los que se asume la comprensión de hechos de carácter científico, histórico y social de forma absolutista, pretendiendo dar respuesta y solución a toda contingencia.
Un ejemplo recurrente, que remite constantemente a este sistema de interpretación sistematizado y totalizante, es el propuesto por Hegel.

Generalmente se sostiene que una metanarrativa es una ´gran historia´ que representa una explicación por todo lo que sucede en una sociedad. En Sociología, el concepto de metanarrativa es considerado como una `teoría de alto nivel` o también una perspectiva o ideología. Las perspectivas sociológicas como el Funcionalismo, Marxismo o Feminismo, son todos ejemplos de lo que los post-modernos llaman metanarrativas, precisamente porque abarcan todos o varios aspectos de una sociedad.

EL METATEXTO

METATEXTO

Es el sustento del texto, todo lo que está fuera de él, pero que le permite ser lo que es: en este caso, notas, lecturas y conocimientos del autor. Así como el metalenguaje es aquello que no es en si el lenguaje, pero es en lo que se sustenta.

El concepto de metatexto es definido por Gerard Genette como un texto que habla o instruye sobre otro. Un metatexto puede funcionar de varias maneras: puede ser interno, externo o mixto; puede ser un discurso crítico, una estructura especular, una categoría narrativa, una figura, etcétera. El metatexto contribuye a la coherencia del texto y provee al lector de claves de lectura. Los modelos de escritura alternativos, al evitar el planteo lineal de sus textos y la clásica estructura tripartita aristotélica de principio, medio y fin, han recurrido con frecuencia al recurso del metatexto para organizar la experiencia narrativa.

LA HERMENEUTICA

LA HERMENEUTICA

La hermenéutica (del griego  hermeneutiké tejne, "arte de explicar, traducir, o interpretar") es el conocimiento y arte de la interpretación, sobre todo de textos, para determinar el significado exacto de las palabras mediante las cuales se ha expresado un pensamiento. 

La hermenéutica significa también traducción, explicación, expresión o interpretación que permite la comprensión; se refiere a la interpretación de un texto, “la posibilidad de referir un signo a su designado para adquirir la comprensión.

El concepto ha evolucionado desde la interpretación de los oráculos o signos ocultos divinos, a referencias del signo a su designado, y las atribuciones de dichos actos al alma. Con los estoicos la hermenéutica alegórica trabajaba en los contenidos racionales escondidos en los mitos. Posteriormente, en el pensamiento judío y cristiano, se ha asociado a las técnicas y métodos de interpretación de textos bíblicos, aunque esta exégesis muchas veces atienda sólo al análisis lingüístico y ciertos aspectos simbólicos.

EL MITO

"El mito son los hechos de la mente puestos de manifiesto en la ficción de la materia" (Maya Deren)

  EL MITO 

La palabra "MITO" deriva del griego mythos, que signfica "palabra" o "historia". Un mito, tendrá un significado diferente para el creyente, para el antropólogo, o para el filólogo. Esa es precisamente una de las funciones del mito: consagrar la ambigüedad y la contradicción. Un mito no tiene por qué transmitir un mensaje único, claro y coherente.





La mitología no es sino una alternativa de explicación frente al mundo que recurre a la metáfora como herramienta creativa. Entonces, los relatos se adaptan y se transforman de acuerdo a quién los cuenta y el contexto en el que son transmitidos. Los mitos no son dogmáticos e inmutables sino que son fluídos e interpretables.

EL MITO EN LA HUMANIDAD

La leyenda forma parte de la naturaleza humana, existen pues, en todas las culturas, relatos míticos que hablan de la creación del mundo y de los primeros tiempos de la humanidad. Estas historias, definen y justifican el mundo y ubican a la humanidad respecto a la creación. Al consolidarse la civilización, los mitos que sirvieron para crearla, pueden ir perdiendo su importancia original hasta convertirse en meras supersticiones o pasatiempos. Aunque conservará la fuerza inherente del tiempo en el que fueron creadaos. Las mitologías atesoran toda la poesía la pasión de la que es capaz la mente humana.

LA INTERPRETACIÓN DE UN MITO

La ambigüedad del discurso mítico, a diferencia de la fábula, propone una lectura alegórica mucho más difícil de objetivar. Pero esta aparente dificultad de interpretación es, una gran oportunidad a la hora de proponer una instancia de reflexión: la riqueza fascinante de los personajes y los mundos descriptos, los hacen especialmente atractivos.

Podemos analizar los mitos históricamente, estudiar su significación de acuerdo a lo que éstos representaba para su propia tradición en el momento en que estuvieron en apogeo. Pero también podemos proponer una nueva lectura, una actualización, utilizándolos como excusa para abordar un problema desde un nuevo ángulo, para revisar conclusiones, para discutir e intercambiar ideas.

Los contenidos mitológicos, inspiran, motivan, despiertan. Proponemos, entre otras cosas, utilizar los mitos como original recurso didáctico propiciando la relfexión y el debate.

METONIMIA

METONIMIA 

De “meta”: detrás y el gr. “ónoma”: nombre; tropo que consiste en designar la parte por la parte (pars pro parte) o, como afirma Jakobson, la sustitución de un término por otro que presenta con el primero una relación de contigüidad espacial, temporal o causal, a diferencia de la sinécdoque, en que la relación es de inclusión (pars pro toto, o totus pro parte). Mientras que en la metáfora la relación entre los dos términos es paradigmática (los dos términos pertenecen a campos semánticos diferentes) en la metonimia la sustitución es sintagmática. Existen varios tipos:

a) Efecto por la causa

b) La causa por el efecto

c) Lo físico por lo moral

d) La materia por la obra

e) Continente por contenido

f)Lo abstracto por lo concreto

g) Lo concreto por lo abstracto

h) El autor por la obra

i) El lugar de procedencia por el objeto

j) El epónimo por la cosa

En la metonimia, tenemos una relación de contigüidad, de posesión, de grado o proximidad, de pertenencia a un mismo grupo, especie... La sinécdoque la podemos incluir dentro de la metonimia, y consiste en la substitución de la parte por el todo, o el todo por la parte. Veamos ahora algunos ejemplos de metonimia:

Tiene veinte primaveras. (= años)
Cuando vimos las velas... (= barcos)
Se bebió un jerez. (= lugar donde se hace)
España (el país respresentado a través de un equipo de fútbol) ha ganado a Francia.
El heredero al trono. (= reino)
Odia los tricornios. (= guardia civil española)
Escribir unas letras. (= carta)

HISTORIA DEL CARTEL

CARTEL

La mayoría de los carteles eran producidos en bloques de madera (xilografía) o grabados del metal con poco color o diseño.

Durante el 1890, En plena belle Epoque en Francia, la afición por el cartel estaba en plena floración. En 1891, el primer cartel de Toulouse-Lautrec's, "Moulin Rouge", elevó el estado del cartel al la categoría de arte. Las exposiciones, los expositores y los distribuidores del cartel proliferaron, satisfaciendo la demanda del público por el cartel. Al comienzo de la década, el distribuidor parisino pionero Sagot, numeró 2200 carteles en su catálogo de las ventas.

En 1894, Alphonse Mucha (1860-1939), un funcionario checo residente en París, creó la primera obra maestra del cartel de Art Nouveau. El estilo florido de Mucha, nace durante la noche cuando Mucha fue presionado para producir un cartel para Sarah Bernhardt, la brillante actriz que había tomado París. Con influencias de los Pre-Rafaelistas, y del arte bizantino, este estilo dominó la escena parisina en los diez años siguientes y se convertiría en el principal movimiento decorativo internacional del arte hasta Primera Guerra Mundial.

Significó un nuevo papel del cartel: la propaganda. De hecho, la guerra supuso la campaña publicitaria más grande hasta la fecha, desde recaudar dinero, a soldados de reclutamiento y de alzar esfuerzos voluntarios, a estimular la producción o provocar ultraje y atrocidades en las lineas enemigas. América solamente, produjo cerca de 2.500 diseños y aproximadamente 20 millones de carteles, casi un cartel para cada 4 ciudadanos en poco más de 2 años.  

Las lecciones de la brillante publicidad americana en la Gran Guerra no fueron desperdiciadas por la Rusia bolchevique, que dieron vuelta al arte del cartel en ayuda a su guerra civil. Lenin y sus seguidores demostrados ser los amos de la propaganda moderna, y el cartel se convirtieron en una arma vital quel sería utilizada a través del siglo en guerras calientes y frías por todas partes. 

En la actualidad la finalidad de los carteles es el publicitario en el sentido comercial, se colocan tanto en tienda como en el escaparate (en ocasiones, incluso, en el exterior) con el fin de anunciar precios de artículos u ofertas en marcha. Los carteles también se utilizan para colocar el nombre de departamentos y secciones con el fin de orientar a la clientela. En ambos casos, suelen incluir el logotipo y los colores corporativos de la cadena de distribución.

Los carteles se usan en merchandising para divulgar y apoyar campañas dentro del establecimiento tales como Rebajas, Semana Fantástica, Día del Padre, etc. Generalmente, se colocan pegados en las paredes, muebles o cabeceras de góndola, sobre pies metálicos o colgados del techo.

Los carteles también sirven para anunciar espectáculos o eventos culturales tales como: conciertos, recitales, encuentros deportivos, circos, películas de cine, obras de teatro, ferias, exposiciones, etc.

CADÁVERES EXQUISITOS

A continuación mostraré un copilado de frases creadas en clase y que las imagenes buscadas describen lo que se dice en el texto:

¿QUÉ ES EL AMOR?

Es el sentimiento que penetra mi ser para redescubrir mi soledad

Si la luna se tornara roja , entonces  jugaría en límite de lo prohibido 

Si la vida no fuese tan corta, entonces contemplaría tu rostro

La incertidumbre de encontrarte

juega en mi mente como un huracán sin rumbo

que va delineandose en el paisaje inmenso

mientras acaricio el prado.

Fluyes copando todo como el sol cubre a la tierra

pero recibo apenas partículas de tu olor 

que complace mi pena

 

POÉTICA DE LA IMAGEN

Realizamos en clase la creación de pequeñas frases poéticas con la ayuda de todos compañeros hasta llegar a construir frases más complejas cuyo fin es conseguir el deleite estético como la siguiente:

El hada inteligente  se descompone bajo la luz dorada , mientras su cartera azulada  llora silenciosa en el río . Las piedras pegajosas gritan queriendo relajarla ; como alguna vez un perro filósofo cortando el tiempo hablaba....El bosque parecia perderse en  la oscuridad, pero el resplandor escandalosamente lo detenía.... 

!Vaya viento brumoso!, no queria ayudar,  sentado relajadamente en las nubes,  el caprichoso contemplaba el ada sin piedad.

Teoría de la Imagen: Indiana Jones

INDIANA JONES:

Es el personaje principal de las series de películas de aventuras que han sido dirigidas por Steven Spielberg.

Este hombre que trabaja como arqueólogo y profesor en la Universidad Barnett y que en sus tiempos libres emprende viajes para buscar objetos de gran importancia para la humanidad, es creado por el Director de Cine estadounidense George Lucas.

La misión de este personaje es enfrentarse con personas que siguen el mismo objetivo, como por ejemplo el Arca de la Alianza, el Santo Grial o la Clavera de Cristales, pero con fines que dañarían a los seres humanos. 

Sus rasgos que lo hacen diferenciarse de cualquier otro personaje son: su vestimenta con su inconfundible chaqueta de piel, su sombrero y su látigo que es su herramienta para defenderse de los villanos.

"Evidentemente, el personaje de Indiana Jones es el eje conductor de la trilogía. Su nombre en realidad es Henry Jones Junior, pero él mismo prefiere llamarse Indiana, como el perro que tuvo de niño. Está interpretado por Harrison Ford y en su época adolescente por River Phoenix. Es evidente que Ford dotó de un carácter particular al heroico arqueólogo sobretodo por el bagaje de solitario, duro e intrépido, que traía de su encarnación de Han Solo en La Guerra de las Galaxias." (Referencia: La trilogia de Indiana Jones )

Debido a su gran aceptación e influencia que ha tenido en pequeños y grandes, Indiana Jones no solo se ha quedado en el cine, sino que también se realizó una serie televisiva, además del sinúmero de video juegos que se ha creado para representar las grandes hazañas que realiza este hombre aventurero.

Teoría de la Imagen: Historia del Cómic

HISTORIA DEL CÓMIC.-

Como antecedente para la historia del cómic es importante señalara los egipcios que reconstruían su historia y mitos en hojas de papiro y murales en forma de tira que contenían tanto imágenes como texto.

Otro antecedente para los inicios del cómic son los dibujos de las civilizaciones precolombinas de los mayas y los aztecas. A estos ejemplos citados se pueden agregar algunas obras pictóricas de Hyeronnimus Bosh, Brueghel o Goya, las cuales adquieren un carácter narrativo. 

Existen posiciones que dan como verdaderos antecedentes de las historietas a las Aucas y Aleluyas, destinadas fundamentalmente a satisfacer las necesidades de instrucción de niños y adolescentes. en los años de 1820 y que se caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras mediante ilustraciones, aunque, a diferencia de la historieta, los textos no se integraban orgánicamente dentro de los dibujos, sino que se adicionaban a modo de explicación complementaria al pie de los grabados..

Muchos coinciden en que la historia del cómic se relaciona con la imprenta y la caricatura. La historieta  nace casi al mismo tiempo que el cine y se desarrolla como un lenguaje icónico, las primeras viñetas, son del mismo tamaño y con los textos al pie del dibujo. En su evolución las viñetas serán de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos. Estos se incluirán, casi desde el principio, en globos; su particular forma, así como el tamaño y dibujo de las letras, constituyen, por sí solos, todo un modo de expresión independiente. El uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras, ciertos símbolos ya universalmente aceptados tienen un alcance comunicativo que difícilmente puede lograr otro medio de expresión. Inicialmente estas historietas tenían carácter cómico, de ahí el nombre de tira cómica.

Teoría de la Imagen: "Sueño o insomnio"

  "Sueño o insomnio"

Una pareja de esposos se encontraban dormidos en su habitación, la mujer empezó a soñar e imaginar a su esposo dudoso en llamar por teléfono, una vez decidido empezó a marcar un número y segundos después ¡RRIIIIIING! un ruido exorbitante la despierta. Ella Aún en su sueño trata de contestar el teléfono, pero enseguida se da cuenta de que era el despertador.

Ubicándose en la realidad, mira a su esposo dormido, y producto de la ira por quitarle el sueño a la mujer, despierta a su esposo abruptamente quién sin saber bien lo que pasa, se queda con insomnio y tratando de entender lo que había ocurrido.

Teoría de la Imagen: "Nueva Idea"

Paula, una mujer muy hábil para la cocina cacera, decide innovar en su especialidad y crear nuevas recetas mezclando ingredientes nuevos.

Una vez puesto su traje para que la ayude a que fluya su creatividad, piensa en lo que podría crear.

Empieza sacar ingredientes de su refrigerador y a cortarlos para llevarlos a hervir.Paula sonríe porque todo parece ir como lo esperaba

Sus ingredientes tienen contacto con el fuego y solo resta esperar unos cuantos minutos en ebullición.
Paula deja la cocina para pasar el tiempo hasta que su creacion maestra esté lista, pero cuando regresa a la cocina, no por el tiempo, sino, por el humo que inunda su casa BOOM, ¡la obra maestra se quemo!

Teoría de La Imagen: Boligán Interpretación de caricatura

 BOLIGÁN:

Ángel Boligán nació en La Habana Cuba el 10 de Mayo de 1965. Se graduó como Profesor de Artes Plásticas en 1987 en su país de nacimiento. Es reconocido con varios premios (116 en total) en la rama de humor gráfico.

Su trabajo se encuentra expuesto en las colecciones de la Casa del Humor y la Sátira, Gabrovo, Bulgaria y en el Museo del Humor, San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba.

En su página http://www.boligan.com/index2.php?id=2 se encuentran varios trabajos suyos clasificados en: opinión, humor, caricatura, ilustración e historieta.

INTERPRETACIÓN DE LA IMAGEN:

Esta caricatura la interpreto como la representación de un amor, al parecer, es una pareja que acaba de casarse por los trajes que llevan; el fondo de un corazón representa el sentimiento que sienten, pero, al mismo tiempo se observa en los personajes una "fealdad" con rasgos exagerados. Podría interpretar esta imagen como lo que sería el amor, un sentimiento que evoca momentos, recuerdos agradables, pero también que con el tiempo se llega a conocer a la pareja con sus virtudes y defectos.

Entonces, para mi esta imagen quiere mostrar que esta pareja se muestra tal y como es con los mejores sentimientos hacia la otra persona, pero también con defectos que cada uno tiene.

Teoría de La Imagen Concepto caricatura

La Caricatura es una representación gráfica, exagerada y humorística de personajes y de acontecimientos que denota y connota una realidad